随着新冠状病毒在世界范围内开始爆发，我们深刻地认识到，作为国际性极高的行业，时尚产业有着从跨国市场到全球供应链，也有着牵一发而动全身的影响力。

麦肯锡全球时尚指数预计在2020年，时尚产业将以3%到4%的速度保持增长，略低于去年的3.5%到4.5%的预期值。（目前来看可能还会更低）。“挑战”、“不确定”、“颠覆性”是大部分消费者面对这一宏观经济环境给出的最多的词汇。进入2020年以来，各个产业都迎来了令人担忧的一年，时尚产业当然不例外。那是不是说，我们就要开始支持反全球化，各自独立呢？

最近，《人类简史》的作者尤瓦尔·赫拉利发表的一篇文章中表示：“很多人将冠状病毒疫情归咎于全球化，认为阻止更多类似病毒爆发的唯一方法就是“去全球化”。建起围墙、限制旅行和减少贸易。然而，即使短期隔离对于控制疫情至关重要，长期的孤立主义将导致经济崩溃，对真正抗击传染性疾病的传播毫无助益。恰恰相反——流行病真正的解药不是隔离，而是合作。

“如果这场疫情带来的是人类之间更严重的不团结和不信任，那将是病毒的最大胜利。当人类互相指责时，病毒正在翻倍。相反，如果疫情带来的是更紧密的全球合作，这将不只是抗击冠状病毒的胜利，还将是抗击所有未来病原体的胜利。为阻止全球灾难，我们需要重获失去的信任。”

关于“信任（Trust）”，恰巧也是NellyRodi对于2020年全年生活方式预测的主题词。这一年，应该是拥抱互联，融合与交流的一年。虽然我们开年遇到种种困难，但请相信：“信任”是解决问题、推动经济增长，通往更好未来的钥匙，“信任”可以化解矛盾和危机，减小认同差异、认同个性、认同的不完美。“信任”能够让人找到形成共识、融合创新、充分发挥自由和创意！同样，孤立、隔离，从长远来看，并不会给我们带来积极正面的影响。

NellyRodi是1985年创立于巴黎的专注于创新和创意的咨询事务所，是最早推出“时尚+营销”的咨询方法以及以消费者为核心的趋势预测体系的权威机构。事务所总部位于巴黎，在东京和纽约设分公司，服务覆盖时尚和生活方式多个领域。娜丽罗荻通过其位于世界四大洲21个国家的分支机构收集大量流行征兆，再经过由社会学家、跨领域设计师等多方面人才组成的智囊团队进行分析，从而理出未来的流行趋势。这些趋势资料为时尚设计师门提供了无限的想象空间和灵感来源，同时，也对品牌的发展提供了有效的营销策略。

NellyRodi所预测2020引领时尚消费的四大前瞻性人群是：

1. 符号主义者

2. 无敌勇者

3. 道德正确者

4. 耀眼表现主义者

他们的购买动机未必是产品本身，也许只是被产品陈列或设计中的某个数字、某个场景、某个符号所触动。

他们喜欢的时尚配饰

首饰品牌WAIF，它们有着毫不做作的有机形状、超现代的美丽、东方神秘文化，也是设计师灵感来源之一。

他们喜欢的店铺

这是一家位于米兰的女装店，前面设计如同千佛洞，每双鞋子放在龛里，增加了一种文化和宗教的仪式感，吸引了对这种风格感兴趣的消费人群。

▲Alysi Store by Studiopepe for Alysi

他们喜欢的艺术品

他们喜欢大理石本身不经雕琢的质感，天然的质朴感，雕塑作品的形状来自莫兰迪的画作，有种与文化和艺术的连接。

他们喜欢的科技产品

这类人群对功能和科技并不敏感，所以你需要用设计来柔化科技感，例如这款如同精美耳饰的助听器。

▲Jewelry for hearing aids by Fandd studio X Kate Fichard for Hearring/电子设备（助听器）设计的更加像耳饰 

他们喜欢的美食

这款丹麦的甜点有着像石头般的质朴外观，又采用了传统的丹麦甜点工艺，这二者的结合非常符合符号主义者的喜好。

经典的科幻电影中经常会出现让人惊叹的未来服装。其中既有看起来高冷严肃、科技感十足、让人对未来遐想连篇的套装，也有能打能抗，狂拽炫酷的钢铁机甲。

科技，延伸了我们对未来服装的设计想像！

把Fuction和Creative组合到一起，迸发出另人迷醉的火花就是“无敌勇者们”的最爱。

无敌勇者这类消费者是潮酷范的一群人，他们追求时尚炫酷的表现力，以及现代科技所赋予的各种“增强”功能性设计。他们用新锐的眼光，用前卫的艺术感诠释设计的魅力。他们在物尽其用的基础上，追求物超其用的更高境界，用科技赋予设计未来的表达。

吸引他们眼球的产品应该是充满科技感与未来感的，在拥有夺人眼球的外形下兼具实用性与多功能性。他们更喜欢科技感的互动设计，例如AI、AR的发展、科幻、算法和数据预测未来。

他们喜欢的店铺陈列

室内装饰风格有神秘感更容易吸引这一类别的消费者，例如洞穴或迷宫，利用光、屏幕制造各种科技梦幻感。

▲NIKE店铺（协调亚洲作品）

▲Google、Byredo（瑞士顶级香氛品牌）和Loewe一起在Selfridges百货做的展览

他们喜欢的服饰

对追求创新的时尚界而言，除了在剪裁、轮廓等设计元素上不断挥洒创意之外，有时候借助科技的帮助更能有令人惊艳的全新面貌。

他们喜欢的装置艺术

无敌勇者们喜欢酷爱带有科技感的设计元素，呈现效果上能唤醒和刺激人的感官，给人眼前一亮的感觉。受到vincent leroy在日本看到的破碎机的启发，法国艺术家设想了他的装置艺术品“星云”。 这次，波浪破碎机不是混凝土，而是非常轻的可充气结构装置。

▲星云-沉浸式艺术装置

他们喜欢的建筑景观

美国纽约哈德逊广场的地标建筑Vessel（圣杯），是设计鬼才Thomas Heatherwick设计的，通过思维扩散形成三维点阵，公共广场向上拉伸，规划超过一英里的行走路线，在垂直空间中探索多种路径行走的可能性。“vessel”近50米高，由2500级环形连接的阶梯组成，结构巧妙令人惊叹，已经成为当下纽约最受人欢迎的打卡地。

他们喜欢的店铺陈列

店铺变成社交场所，设计上强调互动、创造和环保再生，不仅是店铺，更像是实验室、博物馆。

瑞士环保包袋品牌Freitag在日本大阪开出一家新店。他们请来日本建筑事务所Torafu Architects操刀设计，在65平米的空间内展示了1200个独一无二的包。

他们喜欢的服饰

越来越多的品牌都开始用某种方式来表现社会责任、利他主义，让世界变得更加平衡、包容。

位于纽约的The Phluid Project是一个无性别主义商店。店内不刻意划分男女装区域，使用无性别人体模特展示服饰，销售的也全是“无性别”属性服装。用创始人Rob Smith的话说，这是为所有性别的人提供的自由空间。

他们喜欢的食品

比起工业化生产的食物，他们更喜欢自家种的植物、并且重视过程是否环保。

他们喜欢的电子产品

他们喜欢拥有无限创造力的设计，重视人与机器的互动。

意大利建筑师Carlo Ratti推出了智能绘画机器人Scribit，它可以在垂直表面上移动，绘制图像或文字，也可以快速取消和重新绘制新图像。

他们喜欢的活动

他们喜欢组织有环保意义的活动，通过自己的实际行动来改变生活环境，使环境变得越来越好。如Gapper国际义工旅行、清除沙滩的垃圾、或新西兰威灵顿女性游行等。

他们喜欢的艺术装置

设计师Lee So将波普艺术、动漫形象与古典文化标志相结合，设计出的装置艺术Venus Mansion带有一种幽默的意味。

他们喜欢的建筑

建筑设计中多采用反光材料，营造超级闪光效果。

他们喜欢的店铺陈列

他们喜欢闪耀的舞台效果，认为每个人都是明星，给走进店铺的每一个顾客都营造一种巨星登台的感觉。

如同华丽的宝石闪闪发光，释放强烈的装饰感。

捷克灯具品牌Sinedwith与西班牙工作室MUT合作的台灯，彩虹般的造型曲线令人赏心悦目，创意团队重视情感和创新设计，重新定义日常物品，创造具有挑战性的极简主义美学。

他们喜欢的时尚配饰

将历史元素和文化混合的设计，搭配闪耀的金属色光泽，给人一种节庆狂欢的愉悦感。

巴黎娜丽罗荻(NellyRodi)创新创意事务所1985年创立于巴黎，是专注于创新和创意的咨询事务所。

• 总部位于巴黎，超过150人的全球分支网络覆盖全世界16个国家，并在纽约和东京设有分公司。

• 最早推出“时尚+营销”的咨询方法，并建立了以消费者为核心的趋势预测体系。

• 专注趋势预测和消费者研究，为多个行业提供创新创意方面的真知灼见。

• 客户遍布多个领域：时尚、美妆、生活方式、科技、美食……

• 2002年进入中国开展咨询业务，十多年来，已积累和提炼出对中国市场的独到见解，有效帮助近百家中国企业应对市场挑战。